Die Kollektion 2026 entsteht – Ein Blick hinter die Kulissen von Magnolias on Silk

Für die neue Kollektion 2026 haben wir dieses Gefühl bewusst gesucht. Wir wollten Atmosphären schaffen, die Bestand haben, die zeitlos sind und gleichzeitig den gestalterischen Anspruch unserer Marke weiter schärfen. Aus diesem Prozess entstanden zwei unabhängige, aber miteinander verbundene Konzepte: La Mer du Soir und Rêve du Rivage. Zwei Welten, die jeweils eine eigene Haltung tragen – ruhig, klar, präzise – und dennoch denselben Kern teilen.

DER ANFANG JEDER KOLLEKTION – EIN MOMENT DER STILLE.

In diesem Blogartikel zeigen wir einen Blick behind the scenes der Reference Masterclass 2025, wie aus einer Idee zwei Kollektionen werden – getragen von Linien, Licht und der Überzeugung, dass gutes Design zeitlos ist.

Entwickelt wurden beide Kollektionen als gestalterische Grundlage für die jährlich stattfindende Reference Masterclass. Hier kommen Fotografen, Videografen, Floristen, Hochzeitsplaner und ausgewählte Dienstleister zu einem mehrtägigen Workshop in Südfrankreich zusammen.

Seit drei Jahren entwickeln wir als Partner der Reference Masterclass Tischwelten, die Raum für Kreativität öffnen und ästhetische Impulse setzen, die weit über den Moment hinaus nachhallen. Für die Masterclass 2025 entstanden – in enger Zusammenarbeit mit Stephanie von WEP in Provence und Laetizia von Floresie – zwei Kollektionen, die von ihrem Blick auf die Provence und unserer charakteristischen Ästhetik gleichermaßen geprägt wurden.

Tischkollektion La Mer du Soir

Tischkollektion Rêve du Rivage

Am Anfang stand die Location Coquillade selbst: das Licht, das über die Hügel wandert, der sanfte Wechsel aus Stein, Grün und Weite, die unaufdringliche Raffinesse der Anlage. Aus dieser ruhigen, natürlichen Kraft entwickelten wir die ersten gestalterischen Ansätze.

Zunächst dachten wir, inspiriert durch den Namen der Coquillade – Muschelchen –  an Moosinstallationen und organische Muschelformen. Doch bereits nach den ersten Entwürfen spürten wir: Diese Richtung ist schön, aber sie folgt mit den Moosinstallationen zu stark Trends, nicht der Zeitlosigkeit, die wir suchen.

Also reduzierten wir. Wir suchten nach Materialien, die bleiben. Nach Texturen, die für sich sprechen. Die Samttischdecke in einem tiefen, anthrazitfarbenen Ton wurde einer der ersten Bausteine. Baumwollsamt, sinnlich und warm, legt sich wie ein weicher Abendhimmel über den Tisch. 

Dazu kamen die Leinenservietten in Moosgrün, die einen frischen, klaren Akzent setzen, wie Seetang, den die Wellen ans Ufer tragen .

Ergänzt wurde das Setting durch die Kollektion Taormina von Costa Nova, deren lebendige Glasur an sanft auslaufende Wellen am Strand erinnert und dem Arrangement eine natürliche Bewegung verleiht. Das Besteck Gustave von Sabre brachte subtile ivoryfarbene Eleganz hinzu – eine Reminiszenz an Muschelglanz, ohne maritim zu werden.

LA MER DU SOIR ist unsere Interpretation eines Designs, das aus Linien entsteht – aus architektonischer Ruhe, klaren Proportionen und einem natürlichen Licht, das die ausgewählten Materialien in ihren charakteristischen Eigenschaften zeigt. Es ist ein Konzept, das nicht laut werden muss, um Wirkung zu entfalten.

WARUM WIR GESTALTEN: KLARHEIT, ZEITLOSIGKEIT, HALTUNG

Kollektionsentwicklung bedeutet für uns: Haltung zeigen.
Wir gestalten Kollektionen nicht nach Trendfarben oder vorübergehenden Modeerscheinungen. 

Deshalb prüfen wir jeden Entwurf anhand von drei Fragen:

1. Ist er zeitlos?
2. Ist er ästhetisch klar? 
3. Hat er gestalterisch und emotional Bestand?

Diese Haltung ist die Grundlage unserer nachhaltigen Eventgestaltung. Nicht als Marketingidee, sondern als Überzeugung. Man spürt sie in LA MER DU SOIR in jeder Entscheidung – vom Material bis zur Farbgebung.

Wir entwerfen mit dem Anspruch, dass ein Setting nicht nur heute, sondern auch in fünf Jahren gültig bleibt. Zeitlosigkeit ist für uns kein ästhetischer Zufall, sondern ein bewusst gestalteter Zustand: reduziert, klar, strukturiert. Gleichzeitig achten wir darauf, dass eine Kollektion emotional berührt – nicht laut, sondern leise, durch Atmosphäre statt Effekte.

Die Auswahl unserer Materialien folgt diesem Anspruch. Wir suchen nach Texturen, die charaktervoll sind, ohne aufzudrängen. Nach Farben, die Harmonie erzeugen, statt Aufmerksamkeit einzufordern. Diese Haltung schützt den Moment vor Schnelllebigkeit und schenkt ihm Relevanz, sowohl gestalterisch und emotional.

Die zweite Kollektion, RÊVE DU RIVAGE, inspiriert vom Château La Tour Vaucros, eröffnet eine völlig andere Welt. Wenn LA MER DU SOIR in der Weite des Luberon geboren wurde, dann ist dieses Konzept ein Sommermorgen in der Provence. Pastell, hell, luftig, feminin. Romantisch, frisch, „gardeny“, wie das Moodboard es so präzise beschreibt.

Pistazienfarbene Streifen, die auf Tischwäsche und Papeterie ein sanftes Muster zeichnen, bringen eine sanfte, wellenartige Dynamik in die Tischdekoration.

Buttergelb, Pfirsich und Altrosa, die wie weiche Aquarellflächen ineinanderfließen. Blüten, die wirken, als hätten sie sich im ersten Licht des Tages gerade erst geöffnet.

Für diesen Tisch entschieden wir uns für die Kollektion Rosa von Costa Nova. Ihr blütenähnlicher Rand, der an aufgefächerte Blütenblätter erinnert, bringt eine sanfte, feminine Eleganz ins Gesamtbild.

Das Besteck Sobor von Herdmar bringt mit seinen sanft verdrehten Griffen eine skulpturale Note ein – prägnant, aber nicht dominant. Ein feiner Akzent, der die feminine Linie des Arrangements unterstreicht.

RÊVE DU RIVAGE erzählt von jenen Momenten, in denen man von einem Tag im Garten in der Provence träumt. 

DAS LEITMOTIV DIESER KOLLEKTION LAUTET: LINIEN – GEDREHT, GEWELLT, GERADE.

RÊVE DU RIVAGE nimmt die Sprache der Bewegung auf: Linien, die fließen, sich drehen oder ganz ruhig bleiben. Sie erscheinen an verschiedenen Stellen des Konzepts wie ein sanfter Rhythmus, der die Gestaltung zusammenhält, ohne sich aufzudrängen.

Ob LA MER DU SOIR oder RÊVE DU RIVAGE – beide Kollektionen entspringen derselben gestalterischen Haltung: dem Wunsch, Räume nicht nur schön zu machen, sondern Bedeutung zu geben. Nicht Dekoration um der Wirkung willen, sondern Gestaltung, die etwas in den Menschen bewegt.

Zeitlosigkeit statt Effekte – dieser Gedanke prägt beide Kollektionen und verbindet sie im Kern.

Die Auswahl der Kollektionen für 2026 ist für uns mehr als ein ästhetisches Projekt. Sie ist ein Prozess aus Entscheidungen, Licht und Materialität – und aus dem Mut, Ansätze zu verwerfen, zu überarbeiten oder neu zu denken.

Gleichzeitig ist sie eine Einladung, Eventdesign anders zu betrachten: weniger als Dekoration, mehr als Stimmung. Weniger als Konzept, mehr als Atmosphäre.

Und sie gibt einen Einblick in unsere Arbeitsweise:
wie viel Zeit wir damit verbringen, die richtige Stimmung zu finden; wie wir Materialien nicht nur betrachten, sondern fühlen; wie wir Proportionen verschieben, Farben neu ausbalancieren und ganze Setups überarbeiten, wenn sie sich atmosphärisch nicht stimmig anfühlen. 

GESTALTUNG BEDEUTET FÜR UNS, ENTSCHEIDUNGEN ZU TREFFEN, DIE SICH NICHT VORDRÄNGEN – ABER EINE SUBTILE WIRKUNG HINTERLASSEN.

Beide Kollektionen stehen für diesen Anspruch und für den Respekt vor den Räumen, Menschen und Momenten, für die wir gestalten. Wir freuen uns darauf, sie mit dir zu teilen.